Quels sont les meilleurs films de science-fiction?

Voici quelques-uns des plus grands films de science-fiction

10. La matrice

Un séjour sans faille
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La matrice est un rêve d’adolescent. Il y a de l’action, des combats, des effets spéciaux d’avant-garde, des robots meurtriers, des figures d’autorité pervers, une théorie de pseudo-complot prédominante et, plus merveilleux encore, un exclu social peu éloquent qui finit par devenir un Jésus volant de kung-fu. Qu’est-ce qui manque? Des filles en catsuit en PVC moulant? Nope: La matrice a ceux aussi.

En choisissant autant d’ingrédients clés que possible dans les films d’action (la mentalité américaine contre les machines de The Terminator, le fil de fer de Crouching Tiger, Hidden Dragon et l’étoile de Johnny Mnemonic), Un peu de malaise pré-millénaire, les réalisateurs ont réussi à revigorer un genre entier. La vue d’Arnold Schwarzenegger qui chargeait par le biais des armées de crétins inefficaces commençait à paraître fatiguée. La Matrix marque le point où les fans ont exigé plus – ils voulaient se voir à l’écran. Et c’est pourquoi le casting de Keanu Reeves était un coup de maître. Il est peut-être joli, mais ce n’est pas une armée à part. Plus: Neo est totalement une anagramme de “One”. Woah. Stuart Heritage.


9. Terminator / Terminator 2: le jour du jugement

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Arnold Schwarzenegger dans Terminator 2. Photo: Kobal
Une dépense de 7 millions de dollars a rapporté plus de 70 millions de dollars au premier grand thriller d’action de science-fiction de James Cameron, qui a engendré une franchise de trois suites, une carrière de réalisateur de premier plan et une robotique, l’ex-pompiste Teuton Arnold Schwarzenegger, une improbable superstar des années 80 . Un thriller de voyage dans le temps, dont le mécanisme de circuit fermé dans le temps est une remontée directe de La Jetée de Chris Marker, ses notions plus cérébrales – homme contre machine, matière grise contre ordinateur, passé contre présent et futur – sont intelligemment réfléchies à côté de certains des séquences d’action les plus viscérales et passionnantes jamais filmées. Et le monstre, imparable et impitoyablement meurtrier, peut prendre la voix des autres, et plus tard (dans la suite), même adopter leur apparence charnelle extérieure, lui permettant de prendre la forme de flics, de belles-mamans, de chiens de compagnie, de LAPD Et qui sait quoi d’autre.

Le suivi, réalisé pour des millions de dollars supplémentaires, a été un smash beaucoup plus vaste, proposant un robot psycho-morphing à base de métal (Robert Patrick) et un cyborg Schwarzenegger plus sympathique, cette fois chargé de protéger, pas de détruire le futur chef rebelle John Connor (Edward Furlong). L’un des aspects les plus sympathiques de Cameron et de ses autres caractéristiques est son empressement à mettre une femme coriace, débrouillard et sexy à la tête du casting – regardez le ton musclé de cette Sarah Connor dans Judgment Day! – et ne permettez jamais à quiconque de la sauver. À la pointe de la technologie à leur époque, ils ont toujours un coup de grâce. John Patterson.


8. Rencontres du troisième type

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Rencontres rapprochées du troisième type, dirigées par Steven Spielberg (1977). Photographie: Kobal
Steven Spielberg a relancé et revitalisé le genre de l’invasion extraterrestre après la poussée de 50 traits de créatures brandissant des armes à rayons. Dans son extravagance lumineuse d’effets spéciaux de 1977, il voyait le contact avec des extraterrestres comme une passerelle vers de nouvelles connaissances, de nouvelles expériences et une conscience supérieure.

Son héros de la banlieue Roy Neary (Richard Dreyfuss) est à la fois un prophète et un homme de la famille, un membre de sa famille hanté par les sons – l’appel du baleine de cinq notes du film – et des images d’une formation rocheuse dans le Wyoming, à l’horreur de sa femme. et leurs enfants. Spielberg flirte avec les conventions du thriller, bien qu’il s’agisse en définitive d’une promenade confortable, éclairée par un esprit de zèle évangélique face à l’obsession de Neary, tandis que la rencontre elle-même se déroule comme une version intellectuelle de l’enlèvement, dans lequel seuls les vrais croyants sont pris par le sylphe. comme des visiteurs.
Le film est aussi proche de l’observation sociale, et la fin – élargie pour “l’édition spéciale” de 1980 – voit Neary, après un grillage désagréable du gouvernement et de l’armée, se détournant des Etats-Unis où Watergate et Vietnam étaient encore des souvenirs récents et douloureux Damon Wise


7. La guerre des étoiles

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Mark Hamill dans le rôle de Luke Skywalker dans le premier film Star Wars. Photographie: Lucasfilm / Allstar
L’original Star Wars (ne nous occupons pas de cet épisode IV: Un non-sens absurde de New Hope) pose ses cartes sur la table avec son premier plan: un gigantesque vaisseau spatial à la recherche maléfique poursuivant un vaisseau beaucoup plus petit. Comme le reste du film, vous pouvez le regarder avec le son coupé et suivre complètement ce qui se passait. C’est la pureté de l’histoire qui a fait perdurer ce film, les thèmes classiques transmis à travers les âges. Il est peut-être habillé de robots, de vaisseaux spatiaux et de compacteurs de déchets, mais c’est le voyage d’un héros qui n’a jamais existé – George Lucas a déclaré avoir modelé consciemment son scénario sur l’étude de Joseph Campbell sur la mythologie comparative, Le héros aux mille visages.

Dans les années 70 cyniques, l’idée de faire un film mêlant Kurosawa et Flash Gordon devait paraître aussi ridicule qu’aujourd’hui. L’industrie cinématographique n’était pas prête pour un exploit technique aussi ambitieux (avec un budget aussi modeste) que Star Wars; Lucas a donc changé la donne en introduisant des jeunes non testés issus de films expérimentaux et indépendants, ou de domaines tels que le design industriel. Lucas avait le talent de mélanger des influences disparates et de les adapter parfaitement. Il a dirigé ensemble des piliers comme Alec Guinness et Peter Cushing, des cinéastes expérimentaux comme Adam Beckett (qui en supervisait les effets) et l’historien de l’uniforme militaire John Mollo; autrement, il serait inconcevable que ces personnes aient toutes travaillé sur le même projet.
On a beaucoup parlé de l’orientation répétée de Lucas vers son casting (“Plus rapide et plus intense”) ou du fait qu’il était plus facile de taper le dialogue que de le dire. Guinness, Cushing et James Earl Jones y apportent toute la gravité requise, les plus jeunes membres jouant parfaitement leur rôle: le sérieux des yeux de Mark Hamill, la dignité de Carrie Fisher et, peut-être, le meilleur de tous, Harrison Ford qui a l’air si mortifié et embarrassé d’être Là. Pour le public, il en a résulté un film comme avant ou depuis. Phelim O’Neill.


6. ET: l’extra-terrestre

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ET l’extra-terrestre. Photo: Kobal
Après 1977, Close Encounters (voir numéro 8), le réalisateur Steven Spielberg a inversé la formule de la rencontre extraterrestre pour se demander non pas ce que nous en ferions, mais ce qu’ils feraient de nous. Le résultat a été ce blockbuster de 1982, qui a éclipsé même le premier Star Wars et a reçu neuf nominations aux Oscars (gagnant quatre) – un exploit sans précédent pour un film avec un tel contenu de science-fiction.

En dépit de son style, ET a balancé son contenu fantastique avec une dose de sentiment qui plairait à l’Académie et qui se joue dans la vie de famille d’Elliott (Henry Thomas), un enfant de 10 ans solitaire dont les parents se séparent. Peu de temps est passé à révéler d’où vient le film ET, ou comment il a été laissé pour compte. Au lieu de cela, Spielberg se concentre sur l’histoire improbable du film; l’enfant du milieu de trois enfants (Drew Barrymore est la jeune soeur douce mais collante, Robert MacNaughton le grand frère cynique), Elliott considère l’ET comme l’ami et le confident qu’il n’a pas.
Largement filmé du point de vue adulte-taille-taille, le film donne la priorité à ce monde des enfants et leur permet une naïveté inoffensive. Ainsi, lorsque les autorités mesquines découvrent la présence de l’ET, les effets sont doublement choquants. Les hordes sans visage de milices en uniforme portant des lampes de poche offrent un spectacle intimidant et brutal. Après une première moitié légère, le film plonge dans un drame plus sombre dans la seconde partie, lorsque ET est capturé et mis en quarantaine. Pale et à moitié morte, la créature tire des performances étranges de son casting enfant et les parallèles religieux dans la “résurrection” ultérieure d’ET ne sont jamais passés inaperçus. Cependant, ils sont probablement accidentels; Spielberg a déclaré qu’il considérait son film davantage comme une “histoire de minorité” à propos de deux étrangers qui s’unissent dans l’isolement.

Il y a aussi beaucoup plus qu’un soupçon de conte de fées sur ET, notamment dans la dernière et célèbre séquence de poursuite dans laquelle Elliott monte sur son vélo avec le guidon ET et s’envole, comme Peter Pan, dans les cieux. Comme dans Close Encounters, il y a un scepticisme sain sur l’autorité, mais ET: The Extra Terrestrial est un film moins mondain. Comme une grande partie du travail de Spielberg, il est fortement influencé par le divorce de ses parents et repose sur un ami imaginaire qu’il a créé au même âge qu’Elliott. “Un ami”, a-t-il dit, “qui pourrait être le frère que je n’ai jamais eu, et un père que je ne pensais plus avoir.” DW


5. Polaris

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Photo Solaris: Archives Ronald Grant
Andrei Tarkovsky a commencé à travailler sur une adaptation du roman de science-fiction philosophique de Stanisław Lem en 1968 dans le but de trouver un sujet cinématographique populaire. Après les négociations labyrinthiques habituelles sur le scénario avec les autorités soviétiques, un film sur l’espace est apparu comme jamais auparavant. Le roman de Lem posait l’existence de la solaristique; l’étude d’un système d’étoiles périphériques ayant des effets étranges sur la psychologie humaine. Tarkovsky prit cette idée et la transforma en un interrogatoire onirique de la foi, de la mémoire et du pouvoir transfigurant de l’amour.

Tarkovsky commence sa version de l’histoire avec certaines des images les plus magiques jamais reliées à la terre, alors que son protagoniste, un psychologue appelé Kelvin (Donatas Banionis), contemple son jardin. Il se rend ensuite à la station spatiale entourant Solaris afin d’enquêter sur les informations faisant état du comportement excentrique de précédents visiteurs. Kelvin subit une épreuve par la mémoire, car les propriétés psychoactives de Solaris déclenchent la réapparition de sa femme décédée, Hari (Natalya Bondarchuk). La station spatiale devient un lieu de hantises et d’apparitions mystérieuses. Ses collègues inspirent à peine la confiance et Kelvin tente de comprendre ce qui lui arrive alors qu’il se retire de plus en plus dans un monde interne.
Tarkovsky était à peine intéressé par la principale préoccupation de Lem: théoriser sur ce qui pourrait constituer une vie extraterrestre. Solaris, et ses “océans” apparemment animés, ne sont qu’un moyen de véhiculer et d’extérioriser des questions spirituelles plus profondes. Il est juste de dire qu’aucun autre réalisateur n’a pu se rapprocher de l’élévation mystique de ce film – et cela inclut le remake de Steven Soderbergh avec George Clooney. Lem n’aimait pas la façon dont son roman avait été adapté; Tarkovsky lui-même le considérait comme un film moins que réussi. Mais la clarté et la beauté de Solaris garantissent la survie de sa majesté. Andrew Pulver.


4. Alien

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Sigourney Weaver dans Alien Photograph: Allstar
Alien est une tempête parfaite de talents: le scénario maigre de Dan O’Bannon et Ronald Shusett; La cinématographie maussade de Derek Vanlint; Le score envoûtant de Jerry Goldsmith; Les effets miniatures de Brian Johnson et une distribution comprenant Sigourney Weaver, Harry Dean Stanton, Ian Holm et John Hurt.

Le travail le plus remarquable et le plus révolutionnaire sur ce film a été bien sûr du côté de la conception. O’Bannon avait déjà travaillé sur l’adaptation malheureuse de Dune par Alejandro Jodorowsky (un projet également tombé sous la main de Ridley Scott). Pour cela, il avait réuni un nombre incroyable d’artistes, qu’il avait regroupés pour Alien, avec des talents tels que Moebius du magazine Métal Hurlant, Ron Cobb de Star Wars et l’artiste suisse HR Giger. Des années auparavant, Giger avait vécu un cauchemar éclatant: toilettes et plomberie environnantes donnaient une vie nauséabonde et palpitante. C’est ainsi que naquit son style “biomécanique”. Ses créations étaient des machines bizarres et organiques, et ses projets pour Alien, tels que le gigantesque vaisseau spatial abandonné sur lequel les astronautes s’étudient, semblent aussi bien développés que construits.
Alien utilise un cadre narratif similaire à celui du film monstre cheapo des années 50, It! La terreur au-delà de l’espace, mais ajoute tellement à cela qu’il devient un film beaucoup plus profond. Il y a beaucoup de sous-textes en jeu ici, comme avoir le rôle principal joué par une femme (le script utilisait simplement des noms de famille d’une manière non spécifique au genre), ou le mâle Kane donnant “naissance” à la créature dans le puissant scène “chestburster”. Quelle que soit votre approche, il s’agit d’un film merveilleusement immersif et terrifiant. Lors de sa sortie (et un énorme succès), le système a été tellement bouleversé que son influence est visible dans d’innombrables films de science-fiction et de films d’horreur au fil des décennies. PON


3. Blade Runner

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Sean Young en réplicant qui pense être humain dans Blade Runner. Photographie: Allstar / Cinetext / WARNER BROS
La plupart des réalisateurs ayant terminé un film de science-fiction ont tendance à choisir quelque chose d’un peu plus terre-à-terre pour leur prochain projet.Ridley Scott, venant d’Alien, s’est lancée dans quelque chose d’encore plus stylisé et visuellement dense.

D’après le roman de Philip K Dick, Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques? et empruntant le titre à William S Burroughs, Blade Runner suit un détective appelé Rick Deckard (Harrison Ford) alors qu’il traque un groupe de réplicants. Ces humains synthétiques – presque impossibles à discerner de la réalité – se sont échappés de l’une des colonies “hors-monde” et sont revenus sur Terre. La mission de Deckard est de les “retirer”, mais la raison du retour des réplicants est une émotion intéressante: ils souhaitent mener leur propre vie, comme le droit de tout être sensible.
Blade Runner était notoirement mal compris lors de sa sortie. Ford était un homme d’action et on pouvait pardonner au public de penser qu’il s’agirait d’une sorte d’Indiana Jones et de la voiture de police volante. La voix off et la coda sur lesquelles le studio a insisté n’ont pas aidé.
Maintenant, cependant, on ne peut nier son statut classique. Il existe plusieurs versions disponibles, chacune montrant que même avec quelques différences mineures, ce film peut être lu de différentes manières. (Deckard est-il un réplicant? Même Scott et Ford ne peuvent pas s’entendre.) Le designer Syd Mead a également tiré son épingle du jeu. Mead était un futuriste visuel, concepteur de concepts avancés pour des sociétés telles que Chrysler et Philips. Cependant, c’est le dernier discours de Rutger Hauer, en tant que dirigeant du replicant mourant, Roy Batty, que les gens se souviennent le plus. C’est une fin émotionnelle, ajoutant un chagrin inattendu à un film qui peut sembler presque déroutant à la première lecture. PON


2. Métropole

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Un film toujours de Metropolis. Le design emblématique a inspiré Riccardo Tisci de Givenchy et Donatella de Versace cette année.
Bien que de nombreux films de science-fiction aient suivi, aucun n’a eu l’attrait durable, apparemment auto-régénérant, du classique muet de Fritz Lang – peut-être parce qu’après sa création à Berlin en 1927, il est discutable qu’aucune version faisant autorité de celui-ci n’a jamais été réellement établie. Comptant à l’origine deux heures et 33 minutes, Metropolis est depuis devenu un festin mobile, avec de nouvelles scènes et de nouvelles partitions – Giorgio Moroder a publié une version de synthé teintée de couleurs en 1984 – qui a gardé le courant épique de Lang.

Pour son époque, le film était une étape importante, des miniatures innovantes et des tours de caméra pour créer sa ville de l’avenir, mettant deux ans à tourner et à mettre ses producteurs en faillite (en argent moderne, le budget avoisinait les 200 millions de dollars). Mais la véritable clé de sa longévité réside dans son contenu thématique: plus un avertissement qu’un roman, il traite de questions de modernité qui ne sont jamais parties. Le conflit de classe en est le fil conducteur: quand Freder (Gustav Fröhlich), fils inactif d’un riche homme d’affaires, découvre les conditions de vie primitives dans lesquelles vivent les ouvriers de la ville, les scènes du prolétariat déshumanisé – une distribution de plus de 30 000 figurants – ont toujours pouvoir aujourd’hui. La fétichisation de la machinerie par Lang met en avant le coût d’une forte industrialisation. Mais ce dont beaucoup se souviennent le plus, c’est une séquence extraordinaire dans laquelle la femme qui tire la balance des yeux de Freder – Maria (Brigitte Helm), une agitatrice au bon cœur des droits des travailleurs – est kidnappée et remplacée par un sinistre, double robot incitant à la violence le méchant scientifique Rotwang, sous les ordres du père de Freder. Cette beauté hydraulique, avec des seins en porte-à-faux, se transforme en une Maria aux yeux écarquillés, qui ne cligne pas des yeux, dans un moment de pure magie.
Beaucoup de sous-parcelles originales de Lang et de l’écrivaine Thea von Harbou ont été perdues. Mais même dans sa forme la plus courte (90 minutes), Metropolis reste un conte intemporel. Bien que conçu pour correspondre à un genre qui met en valeur les possibilités du futur, le film de Lang ne perd jamais de vue ses droits et ses torts. DW


1. 2001: l’odyssée de l’espace

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2001: Une photographie de l’odyssée de l’espace: Archives Ronald Grant
Quand 2001: Une odyssée de l’espace a été publié, peu de gens auraient prédit qu’elle serait encore fêtée près d’un demi-siècle plus tard. En fait, peu de gens l’auraient fait savoir même pour une gloire éphémère. À sa première – sa première – il y avait 241 débrayages, y compris Rock Hudson, qui a demandé: “Quelqu’un va-t-il me dire de quoi il s’agit?”
Même ses champions étaient perplexes. “Quelque part entre hypnotique et immensément ennuyeux”, pensait le New York Times; “Une superbe photographie, atout majeur pour un complot déroutant qui dure depuis longtemps”, a estimé Newsday. Mais la perplexité était l’intention, expliquent ses créateurs. Selon Arthur C Clarke, dont l’histoire de 1948, The Sentinel, a été le point de départ de Stanley Kubrick (la nouvelle de Clarke post-date du film): “Si vous comprenez parfaitement l’année 2001, nous avons échoué. Nous voulions poser bien plus de questions que de réponses.”
Une échappatoire? Loin de là: 2001 est magistrale. Son sérieux irréprochable n’est rien à se moquer de; ce que certains considéraient comme pesant ne semble plus que présumer. C’était à la fois le dernier film de voyage dans l’espace tourné avant que les hommes atterrissent réellement sur la lune et le premier à transformer un genre qui avait été l’apanage du fromage B-movie en une forme d’art de haut niveau.
Il n’a pas l’air aussi frais que le jour où il a été fabriqué, mais il l’est aussi le jour où vous l’avez vu pour la première fois: à part les costumes pour singe, à part cela, c’est l’un des rares films des années 60 à résister à l’examen technique contemporain. À l’époque, il devait marquer un bond en avant: tout à coup, l’espace semblait crédible. Regarder, même maintenant, c’est être émerveillé: tous ces détails exigeants (les instructions de 700 mots pour utiliser une toilette à gravité zéro), la stimulation – à la fois bercante et urgente, l’audio – les valses de Strauss époustouflantes. Dans l’espace, bien sûr, personne ne peut vous entendre parler.
Et ainsi à la difficile question de quoi il s’agit. Au niveau des os, il s’agit de trois artefacts: l’un laissé sur terre à l’aube de l’homme par des explorateurs de l’espace désireux de guider l’évolution des grands singes, un autre enfoui au fond de la surface lunaire et programmé pour signaler le premier voyage de l’homme dans l’univers (selon les mots de Kubrick, “une sorte d’alarme antivol cosmique”) et la troisième en orbite autour de Jupiter – une autre alarme, cette fois-ci lorsque l’homme se détache de son propre système solaire.
Et c’est ce qui se passe dans le film, lorsqu’une équipe de cinq hommes (trois en hibernation) s’envole pour enquêter sur le second. Mais la mission ne tourne pas rond – sans doute de la faute de l’ordinateur de commande bavard, Hal – et le seul astronaute survivant est entraîné dans un champ de force qui le propulse dans un voyage à travers la galaxie. De là, c’est un zoo humain, construit à partir de son propre subconscient, où il vieillit, meurt, renaît et s’améliore – “un enfant star, un ange, un surhomme” (dit Kubrick) – avant de revenir sur Terre pour faire progresser son évolution.
2001 est un film dont l’ambition n’a d’égal que son exploit. C’était la première, et peut-être la seule, exploration métaphysique au monde des rouages ​​de l’humanité, du début à la fin du monde, et il n’est pas étonnant que la science-fiction n’ait jamais vraiment récupéré. En réalité, il ne fait que revenir en arrière, en s’appuyant soit sur des effets éclaboussants, soit sur des énigmes psychologiques traitées si bien qu’ils semblent à peine liés à 2001.
Certains se plaignent que c’est froid, inhumain. Peut-être. Mais la dernière chanson de Hal, qui annonce Daisy Bell (un vélo fait pour deux) au moment de tirer sa fiche, doit être l’une des scènes les plus obsédantes du cinéma, qu’elle soit mécanique ou non.
Sans oublier, bien sûr, que 2001 constitue l’affaire la plus ouverte et la plus fermée pour le cinéma, qui est avant tout un support visuel: des orbites tournantes et dansantes au voyage acide prolongé à la fin, c’est tout simplement: un coup de grâce. Et il présente Leonard Rossiter en tant qu’astronaute russe. La question en 1968 aurait été: comment cela pourrait-il être le numéro 1? La question aujourd’hui est: comment pourrait-il pas?

FAVORIS PERSONNELS:

Interstellaire (2014)

Martien (2015)


SOURCE D’IMAGE:

Google.com

Je liste habituellement mes films par ordre chronologique (car il est presque impossible de les classer dans l’ordre), je le ferai toujours pour cette réponse, mais sachez que j’aime les classiques et les films des années 1900 pour les films d’action ou les films de science-fiction , leurs limitations technologiques finissent généralement par faire des scènes loufoques . Si ces scènes ne vous dérangent pas, alors n’hésitez pas.

  • Metropolis (1927) [IMDB 8.3]

Ce film de science-fiction allemand influent présente une ville futuriste très stylisée où une utopie belle et cultivée existe au-dessus d’un monde souterrain sombre peuplé d’ouvriers maltraités. Lorsque le jeune privilégié Freder (Gustav Fröhlich) découvre la sombre scène qui règne sous la ville, il se consacre à aider les travailleurs. Il se lie d’amitié avec l’enseignante rebelle Maria (Brigitte Helm), mais cela le met en conflit avec son père autoritaire, ce qui entraîne un plus grand conflit.

Source de l’intrigue: Metropolis

  • 2001: l’odyssée de l’espace (1968) [IMDB 8.3]

Une structure noire imposante établit un lien entre le passé et l’avenir dans cette adaptation énigmatique d’une nouvelle de l’auteur de science-fiction vénéré Arthur C. Clarke. Lorsque le Dr Dave Bowman (Keir Dullea) et d’autres astronautes sont envoyés pour une mission mystérieuse, le système informatique de leur navire, HAL, commence à afficher un comportement de plus en plus étrange, menant à une confrontation tendue entre l’homme et la machine qui se traduit par une flexion hallucinante. trek dans l’espace et le temps.

Source pour l’intrigue: 2001: Odyssée de l’espace

Je sais que j’ai dit qu’il était impossible de classer les films dans l’ordre, mais pour moi, ce doit être le plus grand film de science-fiction, le meilleur film de tous les temps. C’est le seul film où l’art est aussi grand que le concept du film. Alors qu’un film comme Lucy était vraiment ambitieux, son art était loin de son concept. Interstellar est un autre film spectaculaire, mais pour reprendre les termes de Nolan:

«Mais il n’y a qu’un seul 2001. Donc, vous ne voulez pas trop vous en approcher. […] Il y a un calme et une confiance inhérents à la seule image puissante qu’il [Stanely Kubick] me met dans l’embarras de mon propre travail »

  • Star Wars (1977) [IMDB 8.6]

Les forces impériales – sous les ordres du cruel Dark Vador (David Prowse) – tiennent en otage la princesse Leia (Carrie Fisher) dans leurs efforts pour réprimer la rébellion contre l’empire galactique. Luke Skywalker (Mark Hamill) et Han Solo (Harrison Ford), capitaine du Millennium Falcon, collaborent avec le duo de droïdes compagnon R2-D2 (Kenny Baker) et C-3PO (Anthony Daniels) pour secourir la belle princesse. Rebel Alliance, et restaurez la liberté et la justice dans la galaxie.

Source pour l’intrigue: Star Wars

  • Alien (1979) [IMDB 8.5]

Dans l’espace lointain, l’équipage du vaisseau spatial Nostromo est réveillé à mi-chemin de leur capsule de sommeil cryogénique pour enquêter sur un appel de détresse envoyé par un vaisseau extraterrestre. La terreur commence lorsque l’équipage rencontre un nid d’œufs à l’intérieur du vaisseau extraterrestre. Un organisme de l’intérieur d’un œuf surgit et se fixe à l’un des membres de l’équipage, le faisant tomber dans le coma.

Source pour l’intrigue: Alien

  • Blade Runner (1982) [IMDB 8.2]

Deckard (Harrison Ford) est contraint par le chef de la police (M. Emmet Walsh) de conserver son ancien poste de Replicant Hunter. Son mandat: éliminer quatre réplicants évadés des colonies qui sont revenues sur Terre. Avant de commencer le travail, Deckard se rend à la Tyrell Corporation et fait la connaissance de Rachel (Sean Young), une fille de Replicant dont il tombe amoureux.

Source pour l’intrigue: Blade Runner

  • Brésil (1985) [IMDB 8.0]

Le bureaucrate de bas niveau Sam Lowry (Jonathan Pryce) échappe à la monotonie de sa vie quotidienne en rêvant de devenir son héros vertueux, sauvant une belle demoiselle. Enquêtant sur une affaire ayant conduit à l’arrestation injustifiée et à la mort éventuelle d’un homme innocent au lieu du terroriste recherché Harry Tuttle (Robert De Niro), il rencontre la femme de son rêve éveillé (Kim Greist) et tente de l’aider à se faire prendre dans un réseau d’identités erronées, de bureaucratie stupide et de mensonges.

Source pour l’intrigue: Brésil

  • Akira (1988) [IMDB 8.1] (si vous êtes dans l’anime, c’est un must)

En 1988, le gouvernement japonais lâche une bombe atomique sur Tokyo après que les expériences de l’ESP sur des enfants se soient mal passées. En 2019, 31 ans après le bombardement de la ville, Kaneda, un chef de gang de cyclistes, tente de sauver son ami Tetsuo d’un projet du gouvernement secret. Il combat des activistes antigouvernementaux, des politiciens cupides, des scientifiques irresponsables et un puissant chef militaire jusqu’à ce que les pouvoirs surnaturels de Tetsuo se manifestent soudainement. Une dernière bataille se déroule aux Jeux Olympiques de Tokyo, révélant les secrets de l’expérience.

Source pour l’intrigue: Akira

  • The Matrix (1999) [IMDB 8.7]

Neo (Keanu Reeves) pense que Morpheus (Laurence Fishburne), une figure insaisissable considérée comme l’homme le plus dangereux du monde, peut répondre à sa question – Qu’est-ce que la matrice? Neo est contacté par Trinity (Carrie-Anne Moss), une belle inconnue qui le conduit dans un monde souterrain où il rencontre Morpheus. Ils se battent brutalement pour sauver leur vie contre un groupe d’agents secrets vicieusement intelligents. C’est une vérité qui pourrait coûter à Neo quelque chose de plus précieux que sa vie.

Source de l’intrigue: La matrice

  • Minority Report (2002) [IMDB 7.7]

Basé sur une histoire du célèbre écrivain de science-fiction Philip K. Dick, “Minority Report” est un thriller policier basé à Washington DC en 2054, dans lequel la police utilise une technologie psychique pour arrêter et condamner les meurtriers avant qu’ils ne commettent leur crime. Tom Cruise est à la tête de cette unité Precrime et est lui-même accusé du meurtre futur d’un homme qu’il n’a même pas rencontré.

Source pour l’intrigue: Minority Report

  • Soleil éternel de l’esprit sans tache (2004) [IMDB 8.3]

Après une rupture douloureuse, Clementine (Kate Winslet) subit une procédure pour effacer de son esprit les souvenirs de son ancien petit ami, Joel (Jim Carrey). Quand Joel découvre que Clémentine va à l’extrême pour oublier sa relation, il subit la même procédure et commence lentement à oublier la femme qu’il a aimée. Réalisé par Michel Gondry, ancien réalisateur de vidéoclips, ce film saisissant explore le caractère complexe des relations et la douleur de la perte.

Source pour l’intrigue: Soleil éternel de l’esprit sans tache

  • Enfants des hommes (2006) [IMDB 7.9]

Lorsque l’infertilité menace l’humanité de disparaître et que le dernier enfant né a péri, un bureaucrate désillusionné (Clive Owen) devient le champion improbable de la lutte pour la survie de la population de la Terre. Il doit affronter ses propres démons et protéger le dernier espoir de la planète du danger.

Source de l’intrigue: Children of Men

  • WALL-E (2008) [IMDB 8.4]

WALL-E, abréviation de Waste Allocation Load Lifter de classe Terre, est le dernier robot restant sur Terre. Il passe ses journées à ranger la planète, une poubelle à la fois. Mais pendant 700 ans, WALL-E a développé une personnalité et il est plus qu’un peu solitaire. Ensuite, il repère EVE (Elissa Knight), une sonde élégante et élégante renvoyée sur Terre pour une mission d’exploration. Smitten WALL-E se lance dans sa plus grande aventure en suivant EVE à travers la galaxie.

Source pour l’intrigue: WALL-E

  • Moon (2009) [IMDB 7.9]

La période de travail de trois ans de l’astronaute Sam Bell (Sam Rockwell) dans une mine lunaire touche à sa fin, et il a hâte de retrouver sa femme (Dominique McElligott) et sa jeune fille. Soudain, la santé de Sam se dégrade de manière dramatique. Il souffre de maux de tête et d’hallucinations douloureux et a presque un accident fatal. Il rencontre ce qui semble être une version plus jeune de lui-même, peut-être un clone. À court de temps, Sam doit résoudre le mystère avant l’arrivée de l’équipe de la compagnie.

Source pour l’intrigue: Moon

  • Création (2010) [IMDB 8.8]

Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) est un voleur avec la rare capacité d’entrer dans les rêves des gens et de voler leurs secrets à leur subconscient. Ses compétences ont fait de lui un produit de choix dans le monde de l’espionnage d’entreprise, mais lui ont également coûté tout ce qu’il aime. Cobb a une chance de rédemption quand on lui propose une tâche apparemment impossible: Planter une idée dans l’esprit de quelqu’un. S’il réussit, ce sera le crime parfait, mais un ennemi dangereux anticipe chaque geste de Cobb.

Source pour l’intrigue: Inception

  • Her (2013) [IMDB 8.0]

Un homme sensible et plein d’âme gagne sa vie en écrivant des lettres personnelles à d’autres personnes. Laissé au cœur brisé après la fin de son mariage, Theodore (Joaquin Phoenix) est fasciné par un nouveau système d’exploitation qui deviendrait une entité intuitive et unique. Il commence le programme et rencontre “Samantha” (Scarlett Johansson), dont la voix éclatante révèle une personnalité sensible et enjouée. Bien que “amis” au début, la relation s’approfondit bientôt dans l’amour.

Source pour l’intrigue: Elle

  • Interstellar (2013) [IMDB 8.6]

Dans l’avenir de la Terre, un fléau des cultures et un deuxième Dust Bowl rendent la planète inhabitable. Le professeur Brand (Michael Caine), brillant physicien de la NASA, travaille sur des projets visant à sauver l’humanité en transportant la population de la Terre dans une nouvelle maison via un trou de ver. Mais tout d’abord, Brand doit envoyer l’ancien pilote Cooper (Matthew McConaughey) de la NASA et une équipe de chercheurs dans le trou de ver et dans toute la galaxie pour déterminer laquelle des trois planètes pourrait être le nouveau foyer de l’humanité.

Source pour l’intrigue: Interstellar

  • Ex Machina (2014) [IMDB 7.7]

Caleb Smith (Domhnall Gleeson), programmeur dans une grande société Internet, remporte un concours qui lui permet de passer une semaine dans le domaine privé de Nathan Bateman (Oscar Isaac), le brillant PDG de son entreprise. À son arrivée, Caleb apprend qu’il a été choisi pour être le composant humain d’un test de Turing visant à déterminer les capacités et la conscience d’Ava (Alicia Vikander), une belle robot. Cependant, il devient vite évident qu’Ava est beaucoup plus consciente d’elle-même et plus trompeuse que ce que ses hommes avaient imaginé.

Source pour l’intrigue: Ex Machina

  • Mad Max (2015) [IMDB 8.1]

Des années après l’effondrement de la civilisation, le tyrannique Immortan Joe asservit les survivants de l’apocalypse à l’intérieur de la citadelle, une forteresse du désert. Lorsque la guerrière Imperator Furiosa (Charlize Theron) mène les cinq femmes du despote dans une évasion audacieuse, elle forge une alliance avec Max Rockatansky (Tom Hardy), solitaire et ancien captif. Fortifiés dans le gigantesque camion blindé War Rig, ils tentent de distancer le seigneur de guerre sans pitié et ses hommes de main dans une poursuite à mort à grande vitesse à travers le Wasteland.

Source pour l’intrigue: Mad Max: Fury Road


Si vous souhaitez davantage de recommandations en général, consultez cette page. Elles proposent des recommandations quotidiennes pour un grand nombre de genres et divers goûts: Cinversum

Sans ordre de préférence particulier:

Lune

Ce film raconte l’histoire d’un homme travaillant dans un avion minier. Il n’a qu’un robot appelé GERTY pour lui tenir compagnie et ne reçoit que des messages occasionnels de sa femme, enceinte de sa fille, juste avant son envol. Il est terriblement seul et attend son retour imminent au moment même où il rencontre quelque chose qui soulève de profondes questions troublantes. Je considère Moon comme un examen du concept d’identité et d’image de soi. L’intrigue, simple mais résonnante, explore ces questions profondes avec beaucoup de nuances. En outre, la bande son originale est fascinante.


2046

2046 est un film à plusieurs membres, racontés de manière non linéaire. Suite de “In the Mood for Love”, le film suit les interactions de Chow avec d’autres femmes après sa romance non accomplie avec Su Li Zhen. L’élément science-fiction est l’un des récits, apparemment écrits par Chow, à propos d’une époque future où le monde entier est connecté par un réseau de chemins de fer. Il existe un monde mystérieux appelé 2046 où les gens voyagent pour retrouver leurs amours perdus. Personne n’est jamais revenu sauf un Japonais appelé Tak, le protagoniste, un homme solitaire qui aussi, comme Chow, est affligé d’un coeur brisé. Les autres histoires du film décrivent les affaires de Chow avec d’autres femmes et, à travers les coupures inattendues entre les histoires, une image se dessine où l’histoire de science-fiction semble encadrer tous les autres personnages et complots. Donc, bien que la plupart ne le considèrent pas simplement comme un film de science-fiction, pour moi, la science-fiction fait partie intégrante et peut-être même le but de toute l’histoire.

Les images sont magnifiques et tout le film me rend contemplatif.


Début

Inception est également un film magnifique, qui présente toute une gamme d’ambiguïtés et d’interprétations conséquentes. Cela peut être considéré en gros comme une méditation sur le processus de création, l’art de faire du cinéma ou tout simplement un bon récit linéaire à suspense. Le germe de l’idée du film est la capacité d’entrer et de sortir des rêves d’autres personnes, de voler des idées et même de les implanter à travers des rêves partagés. Les rêves peuvent être créés et superposés de multiples façons. L’histoire est celle d’une équipe chargée de placer une idée dans l’esprit d’un rêveur ciblé dans le cadre d’une intrigue d’entreprise. Le processus comporte des dangers, principalement des éléments de la psyché des rêveurs eux-mêmes.

L’un des principaux appels du film pour moi, mis à part l’intrigue intéressante et les idées intéressantes, est la manière dont les mondes imaginés sont proches mais pas tout à fait les mêmes que ce que nous voyons maintenant. Cela fait presque du monde la vraie étape, peut-être la prochaine étape vers laquelle nous nous dirigeons, dans toutes ses connotations excitantes et effrayantes.

Quels sont quelques grands films de science-fiction?

Je veux vraiment regarder des films de science-fiction. Ce sera génial si vous pouvez en suggérer un. Et qu’est-ce que je veux dire par super? Par bien, j’entends des films comme «Inception». Des films qui nous ont présenté des concepts géniaux ou des films avec des terminaisons que vous devez expliquer, tout comme Inception. Merci.

La science-fiction, ou SF à partir d’ici, se prête à une histoire imaginative et dérangeante. Il s’agit de ce qui est possible ou examine des scénarios qui pourraient être réalisables avec les technologies futures.

Cependant, ce que certains considèrent comme une SF est plus fantasmatique ou théoriquement spéculatif sur l’avenir. Certains sont horribles avec seulement la toile de fond SF pour définir l’ambiance souhaitée.

Deux mentions que je voudrais faire avant ma liste sont excellentes pour vous faire réfléchir avec des concepts très étranges. L’un d’eux est l’auteur Philip K. Dick, dont les nombreux travaux ont été transformés en un certain nombre de films intéressants. L’autre est David Cronenberg, un réalisateur dont la signature est étrange et époustouflante. J’ai énuméré le meilleur ci-dessous.

Ma liste est de la pure histoire de SF, celle qui examine des scénarios basés sur la science ou des concepts théoriques avancés, actuels ou futurs.

  • Primer (2004) – Un groupe de petits inventeurs du temps crée une machine à remonter le temps. Très petit budget, mais fortement recommandé. L’histoire est complexe avec quelques fantômes en cours de route.
  • Prédestination (2014) – Un policier du temps cherche un terroriste voyageant dans le temps. Sérieusement tordu et esprit penchant. Ethan Hawke joue le barman, qui est tellement plus.
  • Imposter (2001) – Des extraterrestres utilisent des bombes androïdes pour faire la guerre à la Terre. Un spécialiste de l’armement accusé d’être l’une de ces courses à la bombe prouvant son innocence. Basé sur la nouvelle de Philip K. Dick.
  • 12 Monkeys (1995) – Un criminel reconnu dans un monde apocalyptique et apocalyptique est renvoyé dans le passé pour empêcher un groupe terroriste de déclencher une pandémie virale mortelle. Basé sur le film de montage photographique français «Le Jetee» de 1962.
  • Voyage vers le côté lointain du Soleil (1969) – Une autre Terre tourne autour du Soleil, directement en face de notre Terre. Lorsqu’une mission est envoyée pour enquêter, elle découvre qu’elle est habitée.
  • Time Lapse (2014) – Trois amis découvrent un appareil photo qui prend des photos 24 heures sur 24.
  • Moon (2009) – Un seul agent de maintenance travaillant pendant trois ans sur la Lune découvre une réalité inquiétante à propos de son emploi. Sam Rockwell en solo et Keven Spacey prête son talent vocal à celui-ci.
  • Pandorum (2009) – Un pilote à bord d’un navire de transport intergalactique est réveillé pour son quart de travail, seulement pour constater que les choses ont terriblement mal tourné. Ce film a beaucoup d’éléments d’horreur, mais la fin est une blabla. Dennis Quaid étoiles.
  • Eden Log (2007) – Un homme se réveille avec l’amnésie dans un étrange complexe souterrain. Alors qu’il avance, il est poursuivi par une étrange créature. C’est un film français qui dépeint une future dystopie.
  • Cargo (2009) – En 2270, la Terre est inhabitée. Une femme travaille sur un cargo pour se rendre à Rhea, la nouvelle patrie de l’humanité, à la rencontre de sa sœur. Cependant, il semble y avoir un passager clandestin sur le navire. Film suisse en allemand, mais aussi doublé.
  • Existenz (1999) – Un concepteur de jeux vidéo peut ou non être un personnage dans son propre jeu. Fin très existentielle, comme avec tout film de David Cronenberg.
  • Ghost In the Shell (1995) (Anime) – Un groupe de policiers de la division spéciale tente de trouver une intelligence artificielle échappée. Japonais avec sous-titres ou doublé.
  • Vanilla Sky (2001) – Un magnat de l’édition voit sa vie bouleversée après un accident de voiture. Il s’agit d’un remake américain du film espagnol Abre Los Ojo (Open Your Eyes) de 1995, que certains considèrent mieux.
  • The Quiet Earth (1985) – Un homme se réveille et découvre qu’il est le seul qui reste sur Terre. Ce film est néo-zélandais et sa fin est un véritable casse-tête.
  • Total Recall (1990) – Un homme ayant des souvenirs implantés découvre qu’il est un agent secret qui se cache, ou l’est-il? La fin vous laissera deviner ce qui se passe réellement. Basé sur l’histoire de Philip K. Dick «Nous pouvons nous en souvenir pour la vente en gros». Le remake de 2012 est décevant et ne rend pas justice à l’histoire.
  • Le candidat mandchou (1962) – Un ancien combattant rentre chez lui après avoir été secrètement soumis à un lavage de cerveau par les Coréens. L’histoire n’est pas annoncée en tant que SF, mais elle est au cœur de la réalité, et avec de véritables doozies pour rebondissements. Réalisé par John Frankenheimer et mettant en vedette Frank Sinatra et Angela Lansbury (dont le rôle est loin des types de dames amicales qu’elle a habituellement joués). Le remake de 2004 avec Denzel Washington met à jour l’histoire, mais elle n’est pas aussi bonne.
  • Millennium (1989) – Un agent du futur est envoyé en mission pour récupérer les passagers d’avions sur le point de s’écraser, pour aider à repeupler l’avenir. Basé sur le roman de John Varley du même nom.
  • A Scanner Darkly (2006) – Un enquêteur tente d’attraper un pilier de la drogue, qui s’avère être lui-même. Basé sur l’histoire de Philip K. Dick et utilisant une animation rotoscope.
  • Autres mentions honorables de David Cronenberg : Videodrome (1983) et The Naked Lunch (1991). Ces deux films sont psychadéliques, avec d’étranges créatures et un peu d’horreur corporelle. Videodrome pourrait être considéré comme une horreur, mais constitue plutôt un commentaire sur les médias populaires, tandis que The Naked Lunch, une adaptation du livre de William Burroughs, est davantage une aventure rétro alimentée par la drogue.
  • Autres mentions honorables de Philip K. Dick : Paycheck (2003), Screamers (1995), The Adjustment Bureau (2011) et Minority Report (2002). Ces 4 films ne sont pas aussi hallucinants que leur matériel source, mais ils ont été ajoutés en tant que groupe car ils vous font encore penser à un certain degré. Je n’ai pas ajouté Blade Runner (1982) comme entrée, en partie parce que quelqu’un d’autre l’a fait, mais aussi parce que ce n’est pas aussi stimulant que les autres. C’est un excellent film, bien sûr, mais je ne pense pas que cela corresponde aux critères.

Certains d’entre eux peuvent être difficiles à trouver, sauf si vous vous rendez dans un magasin de DVD / VHS vraiment bien achalandé. Mais si vous pouvez les trouver, ils valent bien votre temps.

Pour ce que ça vaut, mon top dix, sans ordre particulier:

  • Blade Runner (sombre, sale et de mauvaise humeur, avec une architecture et une musique incroyables, cela le rend juste pour un impact atmosphérique pur)
  • Star Wars – L’Empire contre-attaque (la plus sombre et la meilleure de la trilogie Star Wars *. C’est toujours une action spatiale effrénée, mais c’est moins camp et plus élégant que les deux autres, avec des esthétiques qui datent magnifiquement depuis sa création en 1980)
  • 2001 Une odyssée de l’espace (bien que les effets spéciaux ne soient peut-être pas exceptionnels par rapport aux normes actuelles, il est incroyable de penser que tout a été fait sans CGI et que la séquence d’accostage accompagnée de The Blue Danube valtz de Strauss est toujours fascinante)
  • Solaris (le remake de Steven Sodderberg / américain et non la version soviétique de 1972, bien qu’il soit intéressant de noter que cela a été entrepris en réponse à l’odyssée de l’espace américaine de 2001 pendant la guerre froide, lorsque les États-Unis et l’URSS cherchaient désespérément à prouver leur supériorité culturelle et technologique, la version Sodderberg est donc un remake américain de la version soviétique de l’original américain…)
  • Aliens (la suite de Alien original de Ridley Scott n’a pas seulement de meilleures valeurs de production, des explosions plus grandes, plus d’action et un budget plus important – c’est tout simplement le meilleur film. Ne vous embêtez pas avec les autres suites, cependant – elles Nous sommes dans une impasse absolue et nous essayons simplement de tirer profit du succès des deux premiers films. Quant au récent Prométhée, qui se déroule dans le même univers – moins on en dit, mieux c’est…)
  • Twelve Monkeys (Le meilleur film de Terry Gilliam à mon avis. Il est magnifiquement surréaliste et indéniablement décalé. Cela vous mènera à des endroits où vous ne pensiez pas exister)
  • The Fifth Element (N’essayez pas de le prendre trop au sérieux. Les costumes de Jean Paul Gaultier sont particulièrement remarquables, mais le film est tout simplement incroyablement amusant.)
  • Lune
  • Eternal Sunshine of the Spotless Mind (une créativité originale, voici un véritable original. Découvrez également les autres excellents films de Michel Gondry, Human Nature et La science du sommeil).
  • Guide de l’auto-stoppeur à la galaxie (à regarder juste pour la performance d’Alan Rickman dans le rôle de Marvin, le robot en dépression terminale)

* Je refuse de reconnaître le déshonneur que constituent les trois derniers films de Star Wars. Aucune idée de ce que pensait George…

Et les mentions bonus vont aux séries télévisées Firefly et Battlestar Galactica (le remake récent), qui figurent parmi les meilleurs films de Sci Fi.

Il y a tellement d’interprétations différentes du terme science fiction.

Certains pourraient soutenir que les films de Star Wars sont davantage axés sur la fantasy que sur la science-fiction. Ce débat fait rage entre les fans de Star Wars et de Star Trek .

Vous avez ensuite les différents films avec des hypothèses et des spéculations sur les domaines dans lesquels la science pourrait nous mener. Vous pourriez inclure la franchise Terminator et la franchise Matrix dans cette catégorie, deux domaines que j’aime beaucoup.

Il y a alors tellement de sous-genres différents de science-fiction à prendre en compte, ce qui rend encore plus difficile de vraiment définir ce que serait le plus grand film de science-fiction.

Personnellement, j’aime les films de science-fiction qui nous font réfléchir, nous font ressentir et nous émerveillent. Les moments “Et si …” Des films de science-fiction auxquels nous pouvons nous associer à différents niveaux. Ces films ont du cœur et ne mettent pas seulement en avant les technologies, les vaisseaux spatiaux, etc. du futur.

Cela dit, voici mon choix personnel au-delà de la trilogie originale de Star Wars , que beaucoup d’entre nous tenons à cœur et qui est probablement un choix assez évident.

J’aime les nombreux autres mentionnés aussi. J’aime les films Star Trek, j’aime Blade Runner, j’aime 2001, etc. Mais ce sont ceux que je tiens un peu plus à coeur…

Mon choix pour la meilleure science-fiction de tous les temps est:

Rencontres du troisième type


Ce film est facilement mon film de science-fiction préféré de tous les temps. C’est tellement original. Il a un niveau de profondeur supplémentaire, ce qui en fait plus une pièce axée sur les personnages que la plupart des autres films de science-fiction. Et il fait probablement partie de mes trois meilleurs films préférés de tous les temps. Je suis allé à Devil’s Tower, il y a des années et quelques années seulement après la sortie de la première édition spéciale du film, au début des années 80. Je suis tombé amoureux de ce film et le suis toujours. C’était la première fois qu’un film explorait réellement le phénomène ovni, au-delà des soucoupes volantes et des petits hommes verts.

Un deuxième finaliste très serré:

Extraterrestres


Il a tout. Je l’aime plus que l’original en tant que film de science-fiction car nous donnons un peu de tout ce que les sous-genres de science-fiction offrent. Nous avons des extraterrestres, nous avons l’horreur, nous avons des colonies spatiales, des Space Marines, de futures technologies de l’armement, des vaisseaux spatiaux, des androïdes, etc. Oubliez tout ce qu’il a fait, c’est le meilleur film de James Cameron.

Et quelques mentions honorables personnelles:

Retour vers le futur


Un grand mélange de genres et un film qui vous fait vraiment vous demander, “Et si…”

La comédie est exceptionnelle. Les effets spéciaux étaient subtils mais révolutionnaires. Il y a un coeur à cela. Et cela résiste vraiment à l’épreuve du temps (Pun voulu).

ET

Ce film me procure un véritable émerveillement. Peut-être est-ce dû au fait de le voir enfant. Tout comme les rencontres rapprochées du troisième type de Spielberg mentionnées ci-dessus, il s’agit d’un film qui a une profondeur supplémentaire. Cœur. Cela parle de la merveille de l’amitié, quelque chose qui ne montre aucune limite, que ce soit terrestre ou au-delà. Il parle d’un garçon qui manque quelque chose dans sa vie, seulement pour le rencontrer dans les circonstances les plus incroyables.

Planète des singes

Rod Serling est mon écrivain préféré. Je le placerais en haut de la liste pour la science-fiction si je pouvais inclure The Twilight Zone dans son ensemble. Je vais donc me contenter de cette sélection. Un film qui hante toujours dans mes yeux. Cela résonne encore avec moi. J’aime cela.

Le terminateur

Incroyable. Un concept très simple qui vous fait vraiment réfléchir. Cela me rappelle vraiment aussi Rod Serling. L’avenir. Pouvez-vous le changer? Comment pourriez-vous le changer?

Merci pour A2A Udhayakumar

Passant au genre de la science-fiction, de nombreux films ont été réalisés au fil des ans et certains d’entre eux ont été classés comme des classiques et au fil des années, ils ont atteint un statut de culte parmi lequel peu de films restent encore sous-estimés.

Déjà les meilleurs de la série Sci-Fi tels que The Matrix , Inception , Interstellar , 2001, une odyssée de l’espace, Primer et bien d’autres ont déjà été mentionnés.

Laissez-moi énumérer quelques films qui, à mon avis, présentaient une nouvelle idéologie et un nouveau thème dans Science-fiction.

Alien (1979)

Ce film a été le fondement de la franchise Alien, qui doit débuter et s’étendre sur plusieurs suites et prequels au fil des ans grâce à Ridley Scott. James Cameron et David Fincher ont également contribué à cette franchise.

L’équipage d’un vaisseau spatial commercial se trouve en danger lorsqu’ils découvrent le signal d’un vaisseau spatial extraterrestre. À leur horreur, ils sont attaqués par une créature extraterrestre.

Gattaca (1997)

Un homme génétiquement inférieur, qui a toujours aspiré à voyager dans l’espace, assume l’identité d’un paraplégique afin d’atteindre son objectif.

Ce film portait sur des sujets tels que la génétique et l’eugénisme, axés sur la création d’une forme de vie avec des qualités améliorées et ne présentant aucun défaut physique ou mental.

Équilibre (2002)

Ce film est très méconnu et peu connu, bien que Christian Bale joue le rôle principal alors que ce film a été tourné par Bale avant sa collaboration avec Nolan pour jouer Batman \ Bruce Wayne

Le film suit John Preston (Bale), un agent de la force publique dans un avenir où les sentiments et l’expression artistique sont proscrits et où les citoyens s’injectent quotidiennement de la drogue pour réprimer leurs émotions. Après avoir manqué une dose par inadvertance, Preston commence à ressentir des émotions, ce qui l’amène à remettre en question sa propre moralité et à modérer ses actions tout en essayant de ne pas être détecté par la société suspecte dans laquelle il vit.

Soleil (2003)

Du réalisateur de Trainspotting, Slumdog Millionaire et 127 Hours, ce film est un autre effort différent et appréciable de Danny Boyle dans le genre Sci-Fi qui avait pour objectif principal Sun. Le film avait certains des acteurs bien établis tels que Chris Evens, Cillian Murphy, Rose Byrne, Michelle Yeoh, Mark Strong et Benedict Wong.

En 2057, la Terre étant menacée par le soleil mourant, l’équipage est envoyé en mission pour rallumer l’étoile avec une bombe nucléaire ayant une masse équivalente à celle de Manhattan.

Code source (2011)

Comment puis-je rater le film de l’un des acteurs préférés aussi lors de la réalisation d’un film du genre Sci-Fi. Un thriller Tact qui s’est concentré sur le concept de chronologie alternative.

Pilote de l’armée, Stevens, recruté pour une opération top secrète, se retrouve dans le corps d’un inconnu. Bientôt, il est sur une piste mystérieuse pour traquer le bombardier du train de banlieue de Chicago.

Looper (2012)

Un autre joyau de la collection de films de science-fiction qui mettait l’accent sur le concept de Time Travel dans le nœud de l’intrigue et fournissait un très bon thriller d’action.

Le film tourne autour de syndicats de criminels utilisant des tueurs sous contrat appelés “boucleurs” pour tuer des victimes envoyées dans le temps.

Bruant des neiges (2013)

Ce film est du réalisateur de Memories Of Murder (2003) et celui-ci reste également sous-estimé. Je dirais que c’est l’un des meilleurs et que je dois regarder des films du genre Sci-Fi.

Le film se déroule à bord du train planétaire Snowpiercer qui contient les derniers restes de l’humanité après une tentative d’ingénierie climatique pour mettre fin au réchauffement climatique a involontairement créé un nouvel âge glaciaire. Evans joue le rôle de Curtis Everett, un membre de la classe inférieure des passagers de la classe inférieure qui mènent une révolution contre l’élite de l’avant du train. Le tournage a été fait sur des ensembles de wagons montés sur des cardans aux studios Barrandov de Prague pour simuler le mouvement du train.

Prédestination (2014)

C’est sans doute l’un des films complexes et déconcertants réalisés dans le genre de science-fiction avec les concepts de voyage dans le temps et de transformation du genre combinés et présentés comme étant Perfect Thriller.Pour tout film, ce film est hautement recommandé et doit être regardé.Il faudrait visionnements répétés pour comprendre complètement le film.

Un agent est chargé de remonter dans le temps pour empêcher un attentat à la bombe à New York en 1975.

Edge Of Tomorrow (2014)

Basé sur le concept de Timeloop, ce film était encore l’un des meilleurs films de science-fiction à être sorti en 2014.

Le film est basé sur un scénario adapté du roman japonais de 2004, All You Need Is Kill de Hiroshi Sakurazaka. À l’horizon 2020, au cours duquel le film se déroule, la horde extraterrestre s’est répandue sur la majeure partie de l’Europe continentale et a tué tous les humains qui se trouvaient sur son passage. Cruise joue William Cage, un officier de relations publiques sans expérience du combat, à qui son supérieur hiérarchique ordonne de filmer la première vague d’une opération d’atterrissage cruciale contre les aliens. Après avoir été tué au combat, Cage se trouve dans une boucle temporelle qui le renvoie au jour précédant la bataille à chaque fois qu’il meurt. Cage fait équipe avec la guerrière des Forces spéciales Rita Vrataski (Blunt) pour chercher un moyen de vaincre les extraterrestres.

X-Men: Les Jours du Futur Passé (2014)

Personne n’aurait pensé que Bryan Singer reviendrait à nouveau pour réaliser un film dans la série X-Men et il l’a fait avec Bang for your Buck avec ce film que beaucoup considèrent comme le meilleur film de la série X-Men parallèle à Logan (2017) . X-Men: Première classe (2011). Le film était parfait en tirant de tous les cylindres et excellait en casting, interprétation, scénario, scénario, scénario, caractérisation, dialogues et effets visuels époustouflants.

Wolverine voyage dans le temps pour empêcher Mystique d’assassiner Bolivar Trask, dont la mort a conduit à la création des Sentinels, des robots conçus pour tuer les mutants.

Mad Max: Fury Road (2015)

Un film qui traite de nombreux sujets tels que la société dystopique, la liberté des femmes, les ressources rares à l’avenir et bien plus encore. Tout cela a été emballé et présenté comme film d’action Raw Deal avec des poursuites époustouflantes et des effets visuels.

Dans un monde apocalyptique, un tyran règne sur un désert désolé, contrôlant chaque goutte d’eau. Deux rebelles, l’une échappant au chagrin et l’autre joignant son enfance, sont le dernier espoir pour quelques-uns.

Pas de question ici: la meilleure histoire romantique que j’ai jamais vue avec des éléments de science-fiction est Somewhere in Time (1980), écrit par le célèbre auteur Richard Geneson, basé sur son livre Bid Time Return .

Le dramaturge Richard Collier (Christopher Reeve) rencontre une vieille femme qui lui donne une montre de poche et lui dit: “Reviens-moi.”

Des années plus tard, alors qu’il séjournait au Grand Hotel de Mackinac Island dans le Michigan, il est fasciné par la photo d’une belle jeune femme… qui est la même personne, l’actrice Elise McKenna. Il découvre également qu’elle avait un livre sur le voyage dans le temps, écrit par un ancien professeur d’université et qu’il l’avait lu plusieurs fois. Après avoir consulté le professeur et basé sur ses expériences, Collier élabore un plan pour voyager dans le temps jusqu’en 1912, en utilisant l’auto-hypnose.

Collier achète des vêtements et de l’argent pour 1912 et se fait couper les cheveux dans un style approprié à son époque. Il s’enferme ensuite dans une chambre d’hôtel dans laquelle il a supprimé tout ce qui pourrait laisser penser au “présent” et utilise des suggestions enregistrées (avec l’enregistreur caché sous le lit) pour essayer de “s’envoyer”. Sa première tentative échoue, mais il découvre que son nom est écrit dans un vieux livre d’hôtel datant de 1912, indiquant qu’il finira par réussir… et que sa deuxième tentative fonctionne.

Il rencontre effectivement McKenna (Jane Seymour), qui semble se comporter comme si elle l’attendait depuis toujours:

Cependant, son directeur, William Fawcett Robinson (Christopher Plummer), craint qu’une histoire d’amour ne fasse dérailler la carrière de McKenna, et tente de l’arrêter, le liant même et l’enfermant dans l’écurie. Collier parvient à s’échapper et retrouve McKenna pour une nuit de passion et de romance.

Dans l’après-midi, McKenna dit que la première chose qu’elle fera pour Collier est de lui acheter un nouveau costume. Collier tente de lui montrer à quel point son costume est pratique à cause de ses nombreuses poches… mais sort accidentellement un penny de Lincoln, daté de 1979 . Voir cela “brise le sort” et le ramène dans le présent, McKenna l’appelant, “Richard? Richard! Richard !!! ” (voir à 8:58 dans la vidéo liée)

À l’heure actuelle, Collier tente de s’immiscer de nouveau en 1912, mais échoue. Peu de temps après, il meurt d’un cœur brisé… mais il retrouve McKenna après sa mort:

Le film a même inspiré son propre groupe de fans, le réseau international d’Enthousiasts Somewhere in Time (INSITE), qui se réunissent chaque week-end au Grand Hotel, en tenue d’époque. Voir: Site officiel Somewhere In Time

Je vais mettre en avant Blade Runner . Je pense que le choix de Paul en 2001 est diablement bon. J’ai choisi le chef-d’œuvre de Ridley Scott en raison de son humanité. Il demande ce que signifie être humain et met au défi nos notions de soi et le sens même de la vie. En 2001, ces questions sont également sur la table, mais il fait un peu froid. Il n’y a pas de saleté dans cette odyssée. Kubrick faisait une déclaration artistique à la manière d’un grand tableau fait par un ancien maître. Et il a réussi magnifiquement. Son film est le plus beau film de science-fiction jamais réalisé. Blade Runner vous emmène dans le caniveau. Il met du sang et de la boue sur vos chaussures intellectuelles. Vous vous aventurez dans de hautes tours et plongez dans la rue. Une rue mouillée de pluie sale et peuplée d’humains qui ne sont pas prêts pour la transcendance cosmique.

Les deux films traitent en réalité de la transcendance des deux côtés de la même pièce. En 2001, l’homme et la machine luttèrent dans l’espace interstellaire pour l’ascension cosmique. L’homme gagne et ensuite monte. Blade Runner a la machine à trouver l’illumination. Et n’est-il pas étrange que le film montrant la machine en ascension soit le plus humain?

Nous avons été témoins de beaucoup de très bons films de science-fiction.

J’aimerais parler d’un film en particulier – Interstellar de Christopher Nolan .

Il se déroule dans un avenir dystopique où l’humanité se bat pour survivre. Il suit un groupe d’astronautes qui traversent un trou de ver à la recherche d’un nouveau foyer pour l’humanité.

Le film a été un succès au box-office, avec un chiffre d’affaires mondial supérieur à 675 millions de dollars, et a reçu des critiques positives, notamment en ce qui concerne ses thèmes de science-fiction, ses effets visuels, sa partition et les performances de la distribution.

Le physicien théoricien Kip Thorne était un consultant scientifique pour le film afin de garantir que les représentations des trous de ver et de la relativité soient aussi précises que possible.

Christopher Nolan construit des cathédrales. Ses films sont des constructions froides, énormes, qui ponctuent le ciel, qui résonnent d’une tristesse triomphante, ondulant avec les halètements et les chuchotements des fidèles.

Il est le principal auteur de notre époque, un casse-tête et un résolveur de problèmes farouchement rationnels. les Mies van der Rohe d’Hollywood. Il préfère tourner sur pellicule plutôt que sur des appareils photo numériques et s’efforce de réaliser des effets spéciaux sur le plateau plutôt que sur une station de travail informatique.

Interstellar est le meilleur et le plus ambitieux film de Nolan à ce jour. Le film se déroule dans un proche avenir, avec la Terre sous l’emprise de The Blight, une maladie aéroportée qui provoque la transformation des cultures vivrières en poudre gris-brun. Il roule et flotte à travers le pays, s’entassant autour des maisons et des voitures, comme les dépôts de poussière dans Stalker d’Andrei Tarkovsky, un autre film dans lequel les personnages se glissent entre les rouages ​​du temps.

Interstellar dérive peut-être un million de kilomètres dans le vide, mais il sait exactement où il va. Telle est la masterclass de Christopher Nolan.

Sources- Wikipedia, revue interstellaire – télégraphe.

Voici ma liste des meilleurs films de science-fiction jamais réalisés (pas dans un ordre précis)

Primer (Primer (2004))

Intrigue: Quatre amis / entrepreneurs débutants, sachant qu’il y a quelque chose de plus grand et de plus innovant que les différents dispositifs de contrôle d’erreur qu’ils ont construits, luttent pour leur nouvelle invention.

Ville sombre (ville sombre (1998))

Intrigue: Un homme se débat avec les souvenirs de son passé, y compris avec une femme dont il ne se souvient plus, dans un monde cauchemardesque sans soleil.

Interstellaire (Interstellaire (2014))

Terrain: Une équipe d’explorateurs parcourt un trou de ver dans l’espace pour assurer la survie de l’humanité.

2001 une odyssée de l’espace (2001: une odyssée de l’espace (1968))

Résumé: L’humanité découvre un objet mystérieux, de toute évidence artificiel, enfouie sous la surface lunaire et, avec l’ordinateur intelligent HAL 9000, se lance dans une quête.

12 singes (douze singes (1995)

Parcelle: Dans un monde futur dévasté par la maladie, un condamné est renvoyé à temps pour rassembler des informations sur le virus créé par l’homme qui a anéanti la majeure partie de la population humaine de la planète.

Solaris (1972/2002) Solaris (1972)

complot: un psychologue est envoyé dans une station en orbite autour d’une planète lointaine afin de découvrir ce qui a rendu l’équipe insensée.

L’homme de la terre (L’homme de la terre (2007))

Complot: Une fête d’adieu impromptue pour le professeur John Oldman devient un interrogatoire mystérieux après que l’érudit qui a pris sa retraite révèle à ses collègues qu’il a un passé plus long et plus étrange qu’ils ne peuvent l’imaginer.

Cohérence (Coherence (2013))

Intrigue: Huit amis lors d’un dîner font l’expérience d’une chaîne d’événements troublante en raison de l’influence malveillante d’une comète qui passe.

M. Personne (M. Personne (2009)

Intrigue: Un garçon se tient sur le quai d’une gare alors qu’un train est sur le point de partir. Devrait-il aller avec sa mère ou rester avec son père? Des possibilités infinies découlent de cette décision. Tant qu’il ne choisit pas, tout est possible.

Fréquence (Fréquence (2000))

Intrigue: Une liaison radio accidentelle croisée dans le temps relie le père et le fils pendant 30 ans. Le fils tente de sauver la vie de son père, mais doit ensuite en réparer les conséquences.

Contact (1997) Contact (1997)

Complot: Dr. Ellie Arroway, après des années de recherche, trouve une preuve radio concluante d’extraterrestres intelligents, qui envoient leurs plans pour une machine mystérieuse.

Stalker (Stalker (1979))

Terrain: Un guide guide deux hommes dans une zone appelée Zone, afin de trouver une pièce qui permette d’exaucer des vœux.

Gravité (Gravité (2013))

Parcelle: Deux astronautes travaillent ensemble pour survivre après un accident qui les a laissés seuls dans l’espace.

Moon (Moon (2009))

Complot: L’astronaute Sam Bell a une rencontre essentiellement personnelle vers la fin de son séjour de trois ans sur la Lune, où, travaillant aux côtés de son ordinateur, GERTY, renvoie à la Terre des parcelles d’une ressource qui a contribué à réduire les problèmes d’alimentation de notre planète.

Le martien (Le martien (2015))

Résumé: Un astronaute reste bloqué sur Mars après l’assassinat de son équipe et doit faire appel à son ingéniosité pour trouver le moyen de signaler à la Terre qu’il est en vie.

Création Création (2010)

Intrigue: Un voleur qui vole des secrets d’entreprise en utilisant une technologie de partage de rêves se voit confier la tâche inverse d’introduire une idée dans l’esprit du PDG.

Rappel total (1990) Total Recall (1990)

Résumé: Quand un homme part à la recherche de souvenirs virtuels de vacances sur la planète Mars, une série d’événements inattendus et déchirants l’oblige à se rendre sur la planète pour de bon, ou est-ce vrai?

La chose (1982) La Chose (1982)

Terrain: Un centre de recherche en Antarctique rencontre une force extraterrestre qui peut devenir tout ce qu’il touche avec une précision de 100%. Les membres doivent maintenant découvrir qui est humain et qui ne l’est pas avant qu’il ne soit trop tard.

Retour à la future trilogie

Retour vers le futur (1985)

Résumé: Marty McFly, un lycéen âgé de 17 ans, est accidentellement envoyé 30 ans dans le passé dans une DeLorean itinérante inventée par son ami proche, le savant non-conformiste Doc Brown.

Trilogie de la matrice (The Matrix (1999))

Résumé: Un pirate informatique apprend de mystérieux rebelles la véritable nature de sa réalité et son rôle dans la guerre contre ses contrôleurs.

Fantôme dans la coquille Fantôme dans la coquille (1995)

Terrain: Une policière cyborg et son partenaire poursuivent un pirate informatique puissant et mystérieux appelé le maître des marionnettes.

Je vais vous donner un résumé de tous les bons films de science-fiction que j’ai visionnés.

Interstellaire

Je garde celui-ci en haut de ma liste. C’est un bon film à regarder si vous êtes intéressé par des choses comme les trous noirs ou les voyages dans le temps, car tout dans ce film est lié à ces concepts de base.

Anecdote: Pour que les trous noirs paraissent réels. Les physiciens ont fourni des pages d’équations théoriques issues de sources profondes à l’équipe VFX afin de créer des simulations précises de ces phénomènes.

Donnie Darko

Ce film est basé sur le concept d’univers parallèles. Il n’y a pas grand chose à dire sans vous donner un spoiler mais un conseil, faites attention à chaque détail du film.

Début

Eh bien, qui n’a pas encore regardé celui-ci?

Non? Qu’as-tu fait de ta vie?

Monsieur Personne

Qu’est-ce qui se passe quand on fait un choix? Est-ce que nous le vivons vraiment ou est-ce juste une pensée?

Prédestination

Beaucoup de voyages dans le temps et de paradoxes. Film complètement ahurissant.

Effet papillon

Même un battement d’ailes de papillon peut provoquer une tornade au loin.

Que pensez-vous qu’une action humaine pourrait faire?

Martien

Vous êtes-vous déjà senti seul et frustré lorsque vos parents vous ont laissé à la maison?

Maintenant, imaginez la douleur de la personne qui a été laissée sur Mars.

Arrivée

C’est un autre film de science-fiction Alien, mais pas avec autant d’action.

Apprêt

L’un des films de science-fiction les plus compliqués que je connaisse. Les histoires des mêmes personnes sont présentées dans des chronologies différentes.

Vous devrez peut-être visiter cette page après avoir visionné le film car il y a de fortes chances que vous ne compreniez pas ce qui s’est réellement passé dans le film.

Le film peut sembler un peu ennuyeux au début mais continuez à regarder. Tout finira par avoir un sens.

Soleil éternel de l’esprit sans tache

Un grand film de science-fiction romantique.

L’histoire tourne autour d’un couple qui s’est re-câblé la tête pour oublier les pires souvenirs de sa vie.

La gravité

Voyager dans l’espace n’est pas toujours amusant. Vous saurez une fois que vous regardez celui-ci.

Ex Machina

Intéressé par l’IA? Vous pensez que l’IA est bonne?

À la fin, cela vous laissera étonné et vous serez obligé de reconsidérer votre décision.

Illimité

Qui a dit que la drogue n’était pas une bonne chose?

Une version bien meilleure du film Lucy je dirais.

Bord de demain

Avez-vous déjà imaginé à quel point il serait incroyable que nous puissions sauver nos vies à un point de contrôle et recommencer à partir de là lorsque nous mourrons?

Eh bien, ce film est tout à propos de ça.

VIVRE. MOURIR. RÉPÉTER.

Looper

Que ferez-vous si vous devez vous tuer un jour?

Sa

Que diriez-vous d’avoir une IA pour une petite amie?

Code source

Et si je vous disais que votre conscience peut remonter dans le temps?

Seriez-vous paniqué?

L’homme de la Terre

Croyez-vous vraiment aux théories qu’ils vous disent sur le Dieu?

Peut-être que Dieu n’est pas ce que nous pensons qu’il est. Juste peut-être.

La cohérence

Un autre film à voir absolument sur les multivers.

Ce film raconte l’histoire d’un groupe d’amis qui se sont rencontrés avec d’innombrables variations et dont ils ont eu du mal à survivre.

Laps de temps

Que ferez-vous si vous pouviez voir une journée à venir en utilisant une caméra?

La vie

Les choses se salissent lorsque les humains essaient de jouer à Dieu.

Passager

Les gens se sentent frustrés quand ils se réveillent au milieu de leur sommeil. Imaginez leur frustration quand ils sont réveillés 50 ans avant l’heure.

Cette liste est très subjective et consiste essentiellement en mes propres points de vue. Si je laisse un film ou en inclut un stupide, allez-y offusquez-vous et écrivez un commentaire fâché, en commençant maintenant par la liste: –

1. PREDESTINATION

Vous ne liriez presque jamais ce film, mais quel bijou que ce fût quand je l’ai regardé, ce thriller sic-fi de voyage dans le temps vous laissera étonné par sa révélation finale que vous voudriez le revoir immédiatement. Et croyez-moi, c’est plus amusant la deuxième fois. C’est un film australien réalisé et écrit par Peter Spierig et Michael Spierig. Il contient l’un des acteurs les plus polyvalents que vous verrez jamais par une actrice dans un seul film de Sarah Cook. Ethan Hawke l’a vraiment amené à la maison.

2. PRIMER

Ce film réalisé avec un budget de cordes à chaussures est si brillant dans sa théorie que je pense qu’il appartient plus au domaine de la réalité qu’à de la fiction. Vous devriez le regarder avec des sous-titres pour que cela ait plus de sens, car la première fois, j’étais tellement perdu que je devais chercher son résumé en ligne pour bien saisir son idéologie, puis le regarder à nouveau avec des sous-titres faisant une pause de temps en temps, que se demandait comment quelqu’un pouvait même venir avec cette idée, c’est vraiment WOW. Ce film est l’enfant de Shane Carroth qui a écrit, réalisé et joué. Chapeau à l’homme.

3.INCEPTION

C’est un favori personnel, bien qu’il ne soit pas considéré par beaucoup dans la catégorie science-fiction mais parce que beaucoup ne sont pas au courant de Oneirology, avant que vous le cherchiez sur Google, je vous dirai que Oneirology est l’étude scientifique des rêves. Elle est également dirigée par le maestro Nolan et présente des performances incroyables de Caprio, Hardy, Gordon Levitt et Marion Cotillard (une actrice très sous-estimée à mon avis).

4.LOOPER

Je commence à me demander si j’ai un préjugé favorable pour les films de voyage dans le temps, alors celui-ci sera le dernier film de voyage de la liste.

Un thriller de sic-fi très apprécié et bien joué qui a eu une interprétation étonnamment bonne de Bruce willis que je pensais personnellement être terminée avec sa carrière. Il s’agit de la manière dont les gangsters envoient leurs victimes dans le futur pour qu’elles soient exécutées par les «boucleurs». Joe est également l’un de ces arnaqueurs.

Oh mon Dieu, Gordon Levitt le tue dans celui-ci, toutes les performances sont top et sont dirigées par Rian Johnson.

5. Donnie Darko

Donnie Darko, un mystérieux personnage académique et social, se lie d’amitié avec Frank, un personnage en costume de lapin que lui seul peut voir. Frank informe Donnie que le monde finira dans 28 jours.

Ouais tu penses que ça a l’air bizarre parce que c’est ça. Il a Jake Gyllenhall dedans et le mec pompe littéralement un bon film après l’autre. Bien que le film soit un peu vieux, il en vaut certainement la peine.

6.Ex-Machina

Vous avez probablement entendu parler de celui-ci, cela crée un buzz ces temps-ci. Ce film ne contient littéralement que 3 acteurs principaux et ses performances sont si incroyables que vous serez laissé au sort. Alicia Vikander (non elle n’est pas indienne, j’ai vérifié), Oscar Isaac et Domhnall Gleeson vont remporter des prix cette saison.

7. AUBE DE LA PLANÈTE DES APES

La seule raison pour laquelle il est sur la liste est dû à ANDY SERKIS, le gars est très très sous-estimé et je suis heureux qu’il soit reconnu maintenant. Aussi, ce film est dope, d’accord, il a des singes à cheval, armés de mitraillettes, de chars de combat. Assez dit.

8. JANPACIFIC

Si vous êtes un fan de sic-fi, cette ligne à elle seule vous enthousiasmera de la regarder – “Un monstre géant combattant un dinosaure géant comme des extraterrestres”

Ce film est réalisé par Guillermo del Toro, et si vous n’avez pas entendu parler de lui, je vous dirai sa marque de fabrique – il est un réalisateur très visuel. Donc, ce film contient de beaux courts métrages en plein écran, juste de grosses merdes qui combattent des grandes merdes. Ces derniers temps, où cgi est soit mauvais soit des scènes de combat, soit juste des compilations de scènes cinématiques, soit très agrandies, ce film est comme une bouffée d’air pur avec d’énormes coups coulants de chaos. Je l’ai aimé parce que je suis entré avec 0 attentes, regardez-le.

9. ÂGE DE DEMAIN

J’ai dû mettre un film de Crusie dans la liste, et j’étais partagé entre bord de demain, oubli et reportage de minorité. Vous vous demandez probablement que le rapport minoritaire est le choix évident, mais je voulais que cette liste soit majoritairement sous-évaluée ou moins connue, principalement des films récents, d’où j’ai choisi ceci.

Ce film a vraiment changé mon point de vue sur Tom Cruise qui pensait qu’il ne ferait que des romans policiers pour le restant de ses jours. Ce film utilise la même histoire que Ground Hog Day, où le rôle principal continue de vivre le même jour après sa mort. Mais une nouvelle vie est insufflée dans ce concept, au fur et à mesure que vous avancez dans le film, vous réalisez à quel point il est bien dirigé et joué. J’ai entendu des critiques sur sa fin mais je pensais que c’était bien. Et aussi Emily Blunt est vraiment géniale dans ce film.

Je commence à penser que ce film devrait être plus haut mais que je suis trop paresseux, alors considérez ceci à la 3ème place.

10. MAD MAX: FURY ROAD

Je sais que ce film n’est pas de la science, mais écoutez, pour moi, ce film est un amour, ce film est la vie. C’est comme la matrice de notre époque, me déteste toujours pour ne pas le regarder dans les théâtres. Son * souffle * ne peut même pas penser à un mot pour faire entrer ce film, alors je vais aller sur la route de Roald Dahl et faire un mot pour cette émotion, d’accord, je l’ai eu, ce film est sdnflKNFlkenflkEFNLKNHJFBGLHJERBGJLLAKHER> JKAbdka.SNFML. ; KSEDFN.

ouais ça correspond à mon fanboyisme pour ce film. Son magnifique avec des effets pratiques au lieu de cgi à gogo et forte ambiance féministe. le titre devrait plutôt ressembler à “Furiosa Road et il y a Max aussi”. Peut regarder ce film à tout moment n’importe où (à court de mots).

PS: cette liste contient principalement des films sous-estimés ou qui ne sont pas facilement accessibles au public indien. Si vous vous demandez où sont star wars, star trek, matrix, 2001: une odyssée de l’espace et les autres films sur la culture pop car ils sont trop classiques et vous finirez par en entendre parler. Encore une fois, ceci est une liste personnelle, et si j’ai manqué d’autres films sous-estimés, assurez-vous de les commenter, afin que je les regarde aussi et que je les ajoute si cette question est posée à nouveau.

1. Brésil . Terry Gilliam crée un cauchemar parfait entre Kafka et Orwell – une prophétie sur le présent, une rétrospective du futur. Jonathan Pryce, Ian Holm et Michael Palin ne sont pas seulement un des meilleurs scénarios, mais également une cinématographie étonnante et une distribution parfaite.


2. Solaris (1972). Tarkovsky a tourné le film en contrepoint de 2001. Contrairement à Kubrick, qui méditait sur le rapport de l’homme à la machine, Tarkovsky méditait sur le rapport de l’homme à lui-même – ce qui le différenciait des nombreux personnages de science-fiction qui traitent de la technocratie, etc. Un film très lent et réfléchissant qui va certainement vous faire réfléchir.


3. Ghost in the Shell 2: L’innocence. Folie postmoderne ou génie sans bornes? Vous décidez, mais ce film de science-fiction animé est un enfer. Probablement mon film cyber punk préféré et non moins interprétatif que la trilogie Matrix.


Contact

Dirigé par Robert Zemeckis et basé sur le roman éponyme de Carl Sagan, Contact (1997) est la plus grande science-fiction de tous les temps.

La première tâche de la fiction est de divertir son public, et Contact ne manque pas de ce côté. Cette histoire à la structure classique suit Ellie Arroway (Jody Foster), brillante astronome, à la recherche de la vie extra-terrestre. L’histoire met au défi nos croyances, tire nos émotions et rivet nos sens.

Mais mes louanges pour ce film ne se limitent pas à sa seule valeur de divertissement. Il s’agit de la plus grande science-fiction de tous les temps car les idées scientifiques explorées dans Contact sont enracinées dans la science réelle.

Il est facile de créer un monde fantastique, appelez-le Degoba ou Pandora ou Zorb-QT-95, puis remplissez-le d’un assortiment d’êtres extraterrestres particuliers. Bien sûr, de telles histoires évitent d’expliquer des absurdités évidentes, telles que le fait que tout le monde parle un anglais passable et que les modèles de flore et de faune reflètent largement ceux de la Terre (sauf que les plantes sont violettes et que les animaux ont 3 yeux).

Bon sang, si vous avez besoin de rajouter de la tension dans une scène, il suffit de jeter votre protagoniste contre un nid agité de serpents à deux têtes! (Correction: serpents à deux têtes violettes à trois yeux . Qui cite Shakespeare et parle dans un Birmingham Brummie.)

En l’absence de limites créatives (ou des limites de la vraie science), tout imbécile peut écrire de la science-fiction. Le défi de l’écriture de science-fiction qui présente à son public des théories scientifiques réelles est bien plus grand. Dans son traitement des trous de ver et des voyages inter-stellaires, Contact fait précisément cela.

Contact réalise également la représentation fictive la plus réaliste du contact extraterrestre avec la Terre du point de vue géopolitique et économique. Depuis la tentative du gouvernement américain de monopoliser la découverte du signal jusqu’à la manière dont les forces capitalistes corrompent la mission à Vega, Contact propose un portrait rafraîchissant de la manière dont les choses se dérouleraient si la Terre recevait un signal sophistiqué d’une civilisation extraterrestre.

Ce qui suit serait mon top 10 des films de science-fiction de tous les temps: (sans ordre particulier)
1- The Matrix (1999) – Un classique absolu des frères Wachowski, vous allez l’adorer pour sa fraîcheur, car je doute que vous ayez déjà vu une chose pareille.
2-The Terminator 2-Judgment Day (1991) – Probablement l’un des plus grands films d’action américains de tous les temps, car il ne contient pas d’action insensée entre les cyborgs mais un scénario époustouflant.
3-Alien (1973) – Quand il s’agit de science-fiction, il faut que ce soit Ridley Scott.
4-A Clockwork Orange (1971) – C’est bien Stanley Kubrick. Cet homme était un pur génie. Ses films sont des œuvres d’art et c’est certainement l’un de ses meilleurs.
5-Metropolis (1927) -Bien que très vieux, si vous mettez la main sur ce chef-d’œuvre, vous devez absolument tenter votre chance.
6-Blade Runner (1982) – Un autre de Ridley Scott. Ce ne sont pas des mots que vous associeriez généralement à la science-fiction, mais ce film est tout cela et plus encore.
7-Wall-E (2008) – Pixar a son chemin avec l’animation et celle-ci est tout simplement magnifique.
8-Twelve Monkeys (1995) – Bruce Willis et Brad Pitt présentent dans ce qui est sans doute l’un des meilleurs films de la décennie.
Trilogie originale de 9-Star Wars (’77 -83) -Un des plus grands récits de science-fiction jamais racontés.
10-Inception (2010) – Christopher Nolan a dû entrer dans cette liste quelque part, non? Le plus grand conteur de notre génération avec l’une de ses meilleures œuvres à ce jour.

11- Oui, j’ai dit qu’il y en aurait 10. Mais le 11ème est mon préféré : 2001: l’odyssée de l’espace (1961). Le grand Stanley Kubrick le fait encore une fois. Je pourrais me laisser aller à la lyrique à propos de celui-ci, mais pour vraiment apprécier cela, vous ne devriez pas croire que quelque chose comme celui-ci ait été fabriqué en 1961. Ce que Kubrick a réalisé dans ce film est encore inégalé dans le genre de la science-fiction.

La science fiction est géniale. toujours été, sera toujours.

10. Prédateur (1987)
Schwarzenegger dirige un groupe de commandos en mission dans une jungle d’Amérique centrale. Il ne faut pas longtemps pour se rendre compte qu’ils sont chassés par un extra-terrestre au look féroce et laid.

9. Le terminateur (1984)
Ceci est un monstre d’un film. Rien de tel n’avait jamais été fait auparavant. Son concept était frais et si en avance sur son temps. Tant mieux pour toi, Cameron… tant mieux pour toi.

8. Gattaca (1997)
Un de mes favoris silencieux. Intelligent et émotionnellement engageant, c’est une autre première du genre: traiter des effets du génie génétique sur le comportement humain dans un avenir quelque peu ambigu.

7. Minority Report (2002)
La vision futuriste de Spielberg qui englobe un scénario intelligent et passionnant est la formule idéale pour ce qui est sans doute l’un des films de science-fiction les plus mémorables de tous les temps. Oui, j’ai dit jamais .

6. Blade Runner (1982)
Ce film est génial. C’est fou de penser à quel point Harrison Ford a été massif pendant cette période. Lorsque cela a été publié, Ford s’était à peine calmé de son rôle dans Raiders of the Lost Ark (1981) , tandis que le reste du monde attendait son retour sous le nom de Han Solo dans Return of the Jedi (1983) .

5. Création (2010)
Honnêtement, je n’arrivais pas à croire à quel point ce film était incroyable en sortant du théâtre. La spectaculaire sortie de science-fiction de Nolan est intelligente et délirante par sa complexité. Cela m’a fait peur.

4. Alien (1979)
Le classique d’horreur de science-fiction de Ridley Scott dans l’espace dégage tellement de tension au tout début – pendant sa lente combustion, qu’au moment où la merde frappe le ventilateur, vous souhaiterez ne jamais avoir commencé cette fichue chose. C’était vraiment terrifiant pour son époque… l’est encore, en fait.

3. Rencontres du troisième type (1977)
Totalement hypnotisant. Intemporel, intuitif et passionnant, tout en engageant calmement les sens. Je me sens toujours comme un enfant lorsque je regarde celui-ci. Je suis un peu brumeux rien que d’y penser. Merci Spielberg. Sérieusement, merci.

2. La matrice (1999)
Presque parfait. De sa séquence d’ouverture de Trinity flottant dans les airs dans une posture que nous n’avions jamais vue auparavant, jusqu’à sa bande magique alimentée par batterie, car Neo a choisi la pilule rouge, ce travail de science-fiction ne sera jamais dupliqué.

1. 2001: l’odyssée de l’espace (1968)
Même aujourd’hui, à certains égards, ce film est encore inégalé visuellement. Seul Kubrick aurait pu créer une symphonie aussi hallucinante pour les sens. C’est vraiment un film extraordinaire et il m’est difficile de faire passer toute autre offre de science-fiction au-dessus.


Donnie Darko
Eh bien, disent-ils, juste au moment où ils inondent la maison et la déchirent en lambeaux qui, comme, euh, “la destruction est une forme de création”, le fait qu’ils brûlent l’argent est ironique. Ils veulent juste voir ce qui se passe quand ils déchirent le monde. Ils veulent changer les choses.

Chaque être vivant suit un chemin déterminé et si vous pouviez voir votre chemin ou votre canal, vous pourriez voir dans le futur, n’est-ce pas? Comme si c’était une forme de voyage dans le temps.

Et si vous pouviez remonter le temps, prendre toutes ces heures de douleur et d’obscurité et les remplacer par quelque chose de mieux?

Donnie: Pourquoi portes-tu ce costume de lapin stupide?
Frank : Pourquoi portes-tu ce costume d’homme stupide?

Donnie: Frank, quand est-ce que ça va s’arrêter?
Frank : Tu devrais déjà le savoir.

Donnie: Chère Roberta Sparrow, j’ai atteint la fin de votre livre et… il y a tellement de choses que je dois vous demander. Parfois, j’ai peur de ce que tu pourrais me dire. Parfois, j’ai peur que vous me disiez que ce n’est pas une œuvre de fiction. Je ne peux qu’espérer que les réponses me parviendront pendant mon sommeil. J’espère qu’à la fin du monde, je pourrai pousser un soupir de soulagement, car il y aura tellement de choses à espérer.

Donnie: Je te promets qu’un jour, tout ira mieux pour toi.
Cherita Chen: Tais- toi!

Frank : Ne t’inquiète pas. Vous êtes parti avec ça.

Difficile de rivaliser avec les nominations existantes. Mais il y a encore quelques films de science-fiction que j’aimerais ajouter:

  • TRON (1982) est un des premiers classiques (OK, pas aussi tôt que Forbidden Planet , mais toujours ancien) où les gens sont numérisés et injectés numériquement dans un système informatique doté d’une société à part entière… et où les jeux vidéo sont très réels.
  • Code source (2011) est un “techno-thriller” de science-fiction (j’ai appris un nouveau mot aujourd’hui, cela me rappelle le “panto” de Wallace et Gromit ) qui mélange intelligemment avenir alternatif, réalité virtuelle et voyage dans le temps.

Ils ont encore plus de films en élargissant la définition des films de science-fiction aux “films contenant de puissants éléments de science-fiction”.

  • WarGames (1983) aborde le sujet des ordinateurs puissants et de leurs risques, et pourtant ce n’est pas vraiment un film de science-fiction, mais plutôt une base solide dans les années 1980: n’importe quel lycéen peut pirater les ordinateurs en utilisant un modem à couplage acoustique et un texte en clair, nom mot de passe, (Voir aussi: Useless Hacker Movie Trivia: WarGames.)
  • Chronique (2012) présente les super-héros, ce qui est vraiment son propre genre, basé à la fois sur la science-fiction et la fantasy. Dans ce cas, la science-fiction l’emporte: les pouvoirs viennent d’aliens (comme dans beaucoup d’histoires d’origine de super-héros) et les héros interrogent la condition humaine, toujours un bon ingrédient de science-fiction.

Et puis, il y a tout un sous-genre qui est devenu remarquablement agréable ces derniers temps: les courts métrages de science-fiction animés par CGI. Il y en a beaucoup, mais ces deux-là ont touché mon cœur:

  • Kara (2012) parle de l’éveil d’une femme. Oubliez la spécification technique sur la façon dont cela a été rendu en direct sur une PS3 de Sony et concentrez-vous sur les émotions de l’actrice Valorie Curry . Pour un lien YouTube, voir la réponse de Jaime Steadman à Quels sont certains des meilleurs courts métrages d’animation?
  • R’ha (2013) comporte un interrogatoire futuriste de prisonnier de style Guantanamo avec une histoire fascinante comme une matrice . J’ai hâte de voir le long métrage, cf. Star Wars Producers Board: Conte de science-fiction R’Ha.

Je suis un grand fan de films de science-fiction et je préfère toujours les films uniques.

  • Début

Un séjour sans faille
Un séjour sans faille

22 choses que vous pourriez savoir sur

. Nolan a écrit Inception en plus de le diriger.

En fait, il a eu cette idée au début des années 2000 après avoir terminé l’ insomnie . À l’origine, il envisageait d’utiliser le même concept, mais comme un film d’horreur.

2. Nolan a été influencé par les processus créatifs qu’il connaissait. Il existe donc de nombreuses métaphores pour la réalisation de films.

Chaque personnage représente une partie vitale de l’industrie. «The Point Man» (Joseph Gordon-Levitt sous le nom d’Arthur) est le producteur, «The Architect» (Ellen Page sous le nom d’Ariane) est le concepteur de la production, «The Forger» (Le forgeron) (Tom Hardy dans le rôle d’Eames) est l’acteur et «The Mark ”(Cillian Murphy comme Robert Fischer) est le public. Quant à Leonardo DiCaprio dans le rôle de Dom Cobb, il représente le metteur en scène et lui donne des parallèles évidents avec Nolan. «Je peux très facilement me perdre dans mon travail», a déclaré Nolan à Entertainment Weekly . «Il est rare que vous puissiez vous identifier aussi clairement dans un film. Ce film est très clair pour moi. ”

3. Nolan n’a pas recherché de rêves en écrivant le scénario.

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Il a adopté une approche similaire pour écrire un film sur les rêves tout comme pour Memento , un film sur la mémoire. Il a principalement utilisé ses propres expériences et sentiments plutôt que des informations extérieures. “Je pense que beaucoup de ce que je trouve que vous voulez faire avec la recherche ne fait que confirmer ce que vous voulez faire, at-il dit à Collider.” Si la recherche contredit ce que vous voulez faire, vous avez tendance à aller de l’avant et à le faire quand même. Donc, à un moment donné, j’ai réalisé que si vous essayez de toucher un public, soyez aussi subjectif que possible et essayez vraiment d’écrire à partir de quelque chose d’authentique. Vraiment, cela vient principalement de mon propre processus, de ma propre expérience. ”

4. Pour obtenir le studio à bord, Nolan devait les convaincre que les différentes couches de rêve seraient aussi déroutantes que possible.

Il leur a dit: «L’un des niveaux de rêve est la pluie, l’un d’entre eux est un intérieur de nuit, on est dehors dans la neige… même en gros plan, vous seriez capable de dire à quel niveau vous vous trouviez. coupe en travers. ”

5. Les décisions de casting ont tourné autour de DiCaprio.

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Nolan savait qu’il voulait Leonardo DiCaprio pour le rôle de Cobb, alors, selon lui, «nous essayions simplement de choisir les meilleurs personnages que je pourrais trouver pour ces rôles, qui se sentaient proches de Leo.” Cela impliquait également de fonder un jeune ensemble parce que Nolan “voulait rassembler autour de lui un casting jeune et énergique qui ne donnerait pas à [DiCaprio] un aspect plus jeune.”

6. En plus d’affecter le casting, DiCaprio a également modifié le script.

“Une fois que Leo est arrivé à bord, j’ai passé des mois et des mois à discuter avec lui du script”, a déclaré Nolan au Hollywood Reporter . “Il a apporté des contributions extraordinaires au scénario et m’a vraiment mis au défi de bien le comprendre, mais aussi de le suivre. sa logique intérieure et son authenticité vis-à-vis de l’essence des personnages et des règles que nous avons définies. “Emma Thomas, épouse et partenaire de production, a déclaré que” le travail [de DiCaprio] sur son personnage avec Chris faisait du film un film moins casse-tête et plus d’une histoire d’un personnage auquel le public pourrait se rapporter. ”

7. Page n’a pas eu à auditionner du tout.

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Elle a rencontré Nolan pour une séance qui n’avait rien à voir avec le film. La semaine suivante, on lui a demandé de lire le script pour Inception . Elle devait le lire dans un bureau, pas à la maison. Heureusement, elle aimait le personnage et Nolan lui donnait le rôle.

8. Ariane doit son nom à la fille de Minos dans la mythologie grecque.

C’est un nom unique pour un personnage des temps modernes, mais cela prend tout son sens pour la pièce. Dans une histoire, Minos demande à Ariane de prendre le contrôle d’un labyrinthe. Dans le film, le labyrinthe que Ariane dessine pour le test de Cobb est très similaire aux peintures du labyrinthe du personnage ancien. Nolan reconnaît cette connexion. “Je voulais avoir cela pour aider à expliquer l’importance du labyrinthe au public”, a-t-il déclaré à Wired . “Je ne sais pas combien de personnes consultent cette association quand ils regardent le film. C’était juste un petit pointeur, vraiment. J’aime l’idée qu’elle soit la guide de Cobb. ”

9. Le film a été tourné dans le monde entier.

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L’ensemble tournant qu’Arthur survole a été créé à Bedfordshire, en Angleterre. C’est à Calgary, en Alberta, que se sont déroulées les scènes de montagne épiques. Ils ont également tourné au Maroc, à Tokyo, à Londres et à Los Angeles. Dans l’ensemble, ils ont fini par tourner dans six pays différents.

10. Ils ont envisagé de filmer en 3D.

Cependant, Nolan a finalement décidé qu’ils seraient «trop limités par la technologie». Après le tournage, ils ont presque converti le film en 3D en post-production, mais le temps manquait tout simplement.

11. Nolan voulait que la plupart des explosions paraissent surréalistes, plutôt que les flammes oranges d’Hollywood.

Les directives de tournage à Paris désapprouvaient l’utilisation d’explosions réelles. L’équipe a donc utilisé de l’azote à haute pression, qu’ils ont déclenchée tout près du casting. Chris Corbould, coordinateur des effets spéciaux, “Lorsque nous laissons une explosion derrière un acteur, vous obtenez une réaction très différente de celle qu’il se présente devant un écran vert et que quelqu’un crie,” Explosion! “. De nouveaux débris ont été ajoutés. les explosions ont été renforcées en post-production.

12. Les escaliers paradoxaux ont été inspirés par l’art de MC Escher.

Un séjour sans faille

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Nolan voulait construire un escalier paradoxal qui fonctionnait, mais ce n’était pas possible. Alors, ils ont construit un escalier qui vient de se terminer brusquement. Pour les faire ressembler à un paradoxe devant la caméra, l’équipe s’est tournée vers une équipe d’effets visuels. Selon Paul Franklin, superviseur des effets visuels, «ces marches doivent être construites de manière à ce que, lorsque vous les visualisez sous un angle, le niveau le plus haut de l’escalier s’aligne sur le niveau le plus bas de l’escalier. Et donc, ce que les effets visuels peuvent faire, c’est que nous sommes capables d’en faire des modèles informatiques et de déterminer exactement les dimensions des étapes à construire et où la caméra doit se trouver dans un espace tridimensionnel pour pouvoir le filmer. ”

13. L’équipe de Nolan a créé des ensembles qui ont changé et tourné.

Lors de la scène dans laquelle Cobb explique à Fischer qu’ils sont dans un rêve, il le prouve en laissant la pièce trembler. Pour le retirer, l’équipe a déplacé l’ensemble de 25 degrés pendant le tournage, sans aucun accessoire ne bouge. Selon DiCaprio, «l’ensemble serait en train de changer. Nous avons dû conserver le set pour ne pas glisser. ”
Pour les scènes dans lesquelles Arthur flotte autour de l’hôtel sans gravité, Gordon-Levitt n’agissait pas devant un écran vert ou placé en apesanteur. L’équipage a en fait construit l’ensemble afin de pouvoir effectuer une rotation complète de 360 ​​degrés. Ensuite, ils suspendaient Gordon-Levitt d’un fil de fer pour se faire tirer dessus. Il a fallu 500 personnes et trois semaines pour filmer toutes ces scènes. Gordon-Levitt n’a utilisé son doublé que pour un coup.

14. Les acteurs n’avaient pas trop de mal à dire à quel niveau du monde onirique ils étaient censés être à ce moment-là.

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Hardy a déclaré à Collider: «Il était facile d’orienter la séquence de rêves dans laquelle j’étais à cause de mon costume. En cas de doute, je pourrais simplement regarder mes chaussures et dire «Oh! Je sais dans quel rêve je suis.

15. L’ensemble de montagnes a été construit à flanc de montagne.

L’ensemble, construit sur une montagne en Alberta, n’avait pas de neige à l’époque. En fait, l’équipe commençait à s’inquiéter de ne pas avoir de neige au moment du début du tournage. “Le département artistique a continué à nous envoyer des images de boue, a déclaré Thomas. La semaine avant notre arrivée, nous n’avions toujours pas de neige.” Mais ce n’est pas un problème pour longtemps. Ils ont fini par tirer au milieu des blizzards après la plus grosse tempête de la décennie.

16. La scène dans laquelle la fourgonnette tombe du pont au ralenti a pris des mois à tourner.

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Selon Dileep Rao, qui jouait le rôle du pilote Yusuf, «nous filmerions un jour, partirions et prenions quelque chose d’autre. Tirez ensuite sur un autre morceau de [la camionnette]. C’était tellement complexe et il y avait tellement d’endroits et de mouvements différents que je devais faire. C’est ce qui fait ou défait la dernière séquence. »Pour les scènes sous-marines, les acteurs retenaient leur souffle jusqu’à cinq minutes à la fois, avec parfois un bouchon de réservoir de plongée. Comment ont-ils réussi à faire tomber la fourgonnette? Il a été tiré d’un canon.

17. Bien que Nolan ait géré de nombreux effets spéciaux sur le plateau, il restait encore beaucoup à faire en post-production.

Par exemple, Franklin a déclaré: «Faire tomber les objets du chariot de nettoyage de l’hôtel [en apesanteur]? C’est un gars – des mois de travail solitaire. »Et une équipe de spécialistes de CGI a travaillé pendant neuf mois sur les scènes de« Limbo City »avec DiCaprio et Page.

18. La chanson utilisée pour inciter les personnages à se réveiller est «Non, je ne regrette rien» de Edith Piaf.

La chanson ressemble à la partition du film, ce qui n’est pas une coïncidence: le compositeur Hans Zimmer s’est rendu aux Archives nationales françaises, a trouvé le maître original de la chanson et en a extrait un temps qu’il a ensuite fortement modifié.

19. Nolan a terminé à la fois précoce et inférieur au budget.

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Il préfère en réalité les contraintes que lui donnent le temps et l’argent, aussi fait-il un effort sérieux pour être efficace dans la réalisation de films.

20. Nolan n’a pas beaucoup commenté la fin ambiguë d’ Inception .

En 2010, il a confié à CNN que le film avait été intentionnellement laissé de cette façon. Il n’a donc aucune envie de contribuer à la conversation. “Il n’y a rien dans le film qui vous dise d’une façon ou d’une autre, car alors l’ambiguïté à la fin du film ne serait qu’une erreur”, a-t-il déclaré. “Cela représenterait un échec du film à communiquer quelque chose. Mais ce n’est pas une erreur. J’ai mis cette coupure là à la fin, imposant une ambiguïté de l’extérieur du film. Cela m’a toujours semblé la bonne fin. ”
Michael Caine a sa propre interprétation de la fin avec laquelle il n’a pas été timide, cependant. Il affirme que la fin est sans aucun doute réelle, pas un rêve. “[La toupie] tombe à la fin, c’est à ce moment-là que je reviens,” dit-il à Screenrant. “Si je suis là, c’est réel, car je ne suis jamais dans le rêve. Je suis le gars qui a inventé le rêve. ”

21. Les spécialistes du cinéma ont énormément de théories sur le film.

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Certaines de ces choses incluent: tout était un rêve, Saito est l’architecte actuel et Cobb est en train de rêver / de ne pas rêver / d’être mort à la fin du film.

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